中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發(fā)明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現(xiàn)的。早的劇場背景是希臘劇場里的更衣棚。演員可在棚里換裝和休息，棚的正面對著觀眾，成了演出的背景。其初的作用是掩蔽。以后人們又發(fā)現(xiàn)，粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神，不利于欣賞，所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建筑，而且也被裝飾起來。大場面!震撼的場景藝術作品!舟山室內場景藝術復原

融合發(fā)展，各取所長戲曲在長期發(fā)展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現(xiàn)形式，是一種民族性的藝術，是燦爛中華文明的重要組成部分，傳統(tǒng)戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些，我們應該各取所長，在繼承傳統(tǒng)特色的基礎上，結合新元素，實現(xiàn)創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲舞美有一種簡潔之美，不會喧賓奪主，吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態(tài)甚至是妝容，引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴。現(xiàn)代化的舞美技術，整體更加華麗，現(xiàn)代化氣息濃烈，應劇情需要，表現(xiàn)場景的作用更加直觀。現(xiàn)代化的舞臺布置，道具選取，更能實現(xiàn)與人物情感、劇情發(fā)展的貼合。裝飾化的舞美，既能顧全舞臺的形式美，又兼得戲曲人物情感表現(xiàn)。我們真正需要的舞美就是將現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結合，把時尚融入古典的和諧統(tǒng)一，這也是傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的立足點。敘事場景藝術效果場景藝術自古以來就被稱為單獨的藝術類型，只有在封建時代。

明度相近顏色或者鄰近色相搭配時背景色的可見度要較低，如主體色調為黃色，而背景色為白色或者黃綠色；反之，不同原色或者反差較大色彩之間的搭配會明顯提高背景色的可見度，如主體色調為紅色而背景色為白色或者金色等。總之，在進行布景選色時應仔細推敲主體色與背景色之間的關系，使其更好的服務于布景和表演主題。舞臺表演過程中的服裝有“演員第二皮膚”之稱，其色彩的設計與運用同樣影響到舞臺表演的效果，具體來說其更多的影響舞臺表演過程中人物形象的塑造。舞臺表演中演員的服裝，主要涉及演員的穿戴衣著及配飾，是相應舞臺表演主題人物性格、精神等的‘重要外部表現(xiàn)。對于舞臺空間中演員服裝色彩的設計與運用，設計者應該以著力渲染演出氣氛為原則，相關色彩的設計與運用既要體現(xiàn)劇本、表演所需及所要表達的時空感，也要體現(xiàn)相關人物的性格、愛好和修養(yǎng)等特質。在進行演員服裝的色彩設計時，設計師首先要考慮的應該是劇本的情感基調和所要表達的主題思想，重點協(xié)調好劇本主題、內涵與人物服裝色彩之間的關系；如：風格相對輕松歡愉的劇本內容、主題，在演員服裝顏色的設計與運用上要注意體現(xiàn)跳動、活潑特點，以綠色、黃色、紅色等顏色比較適合。

場景藝術里面第YI道面光離臺口較近，也可以加配一些2KW的羅紋燈、回光燈。一道面光及二道面光上在左、中、右位置應加配置焦距適合的，功率適合的追光燈具，可以由追光人員自行單獨控制其明亮度及換色等。在臺口左右兩側對稱設置，根據(jù)劇場舞臺的規(guī)模，每側耳光可設一道或二道，配置燈具，以聚光燈為主，可以少量配置成像燈、羅紋燈、因為耳光靠觀眾廳側墻很近，使用羅紋燈時，漫射光常常將近處墻壁照得很亮，影響一些場景的氣氛，所以宜少用為佳。左右每道耳光中應各設置追光燈一套供追光人員任意控制作用。腳光一般在臺口外靠樂池邊，設腳光糟，內置四色散光條燈，分色控制，其長度略小于臺口寬度。遠距離追光室，一般在觀眾廳后側左右各設一間，內配置氣體放電燈如氙燈，一切控制由追光人員操作。 模型、沙盤、景箱、半景壁畫、雕塑、蠟像等····均為場景藝術手段。

  在藝術創(chuàng)作實踐和審美經驗中，藝術場景構圖是藝術學的重要組成部分。它包括形式、線條、塊面、色調、質感及色彩。它是藝術創(chuàng)作畫面布局和結構的安排，也是藝術創(chuàng)作中整體構思和再現(xiàn)的過程。因此，藝術創(chuàng)作要以現(xiàn)實生活為基礎，運用繪畫和美學原理，選擇主題與主體，把積累、捕捉、提煉的景物及現(xiàn)實生活的藝術表現(xiàn)手法通過構圖視覺安排在畫面里，使主題思想得到充分的表達。詮景藝術場景布置非常專業(yè)，合作伙伴眾多，在業(yè)內口碑還是非常不錯的。 隨著戶外媒體的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，互通有無的戶外場景藝術營銷越來越受到大家的認可。衢州場景藝術攝影

概念場景藝術的小知識。舟山室內場景藝術復原

舞美空間設計要想精益求精，要求設計者不但要對舞臺表演及其主題有較深刻的理解，更需要準確把握舞臺場景及對舞臺表演空間的立體把握與表述，我們稱之為“舞美空間”。在舞美空間設計中，色彩是舞美空間設計的無聲語言，也是舞美空間設計的主要與重要的可操作元素，舞美空間設計水平的提高不可能脫離色彩設計而進行，而缺少舞美空間考慮的色彩設計也是不可能有預期效果的；因此，舞美空間設計水平的提高需要切實提高色彩設計與運用水平，色彩設計與運用同樣需要考慮舞美空間的實際需求來發(fā)揮其“美輪美奐”的舞臺表演輔助效果。舟山室內場景藝術復原

南京詮景藝術發(fā)展有限公司主要經營范圍是傳媒、廣電，擁有一支專業(yè)技術團隊和良好的市場口碑。公司業(yè)務分為設計服務等，目前不斷進行創(chuàng)新和服務改進，為客戶提供良好的產品和服務。公司將不斷增強企業(yè)重點競爭力，努力學習行業(yè)知識，遵守行業(yè)規(guī)范，植根于傳媒、廣電行業(yè)的發(fā)展。詮景藝術立足于全國市場，依托強大的研發(fā)實力，融合前沿的技術理念，飛快響應客戶的變化需求。