舞臺(tái)上簡(jiǎn)單的真實(shí)的營(yíng)造，比如一個(gè)景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺(tái)上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發(fā)源地?？梢哉f舞臺(tái)設(shè)計(jì)就是通過實(shí)在布景的規(guī)劃來經(jīng)營(yíng)舞臺(tái)上空的空間，設(shè)計(jì)的主要任務(wù)就是布"空"而非布"實(shí)"。傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的一個(gè)重要的美術(shù)特征，即它的"虛擬性"。經(jīng)營(yíng)好虛實(shí)關(guān)系，是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)關(guān)鍵問題?？梢哉f舞臺(tái)設(shè)計(jì)就是通過實(shí)在布景的規(guī)劃來經(jīng)營(yíng)舞臺(tái)上空的空間，設(shè)計(jì)的主要任務(wù)就是布"空"而非布"實(shí)"。舞臺(tái)美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。泰州經(jīng)典舞臺(tái)美術(shù)哪家好

序曲《葵花向太陽》中，蔚藍(lán)的大海上一輪紅日冉冉升起，它與舞蹈配合，形象地展現(xiàn)了葵花向陽、人心向黨的寓意，場(chǎng)面宏偉，富于美感。其他如《星火燎原》、《飛奪天險(xiǎn)》、《進(jìn)軍舞》等都創(chuàng)造了富于時(shí)代感的情景交融的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。其中幻燈投影成為創(chuàng)造布景形象的主要語言?；脽敉队斑@種時(shí)空轉(zhuǎn)換靈活、形象性強(qiáng)、能產(chǎn)生真實(shí)畫面并具有幻覺效果的技術(shù)手段，在《東方紅》中被用作史詩創(chuàng)作中的主要造型藝術(shù)語言，取得了巨大的成功。它轉(zhuǎn)瞬即逝,前后疊合,為這個(gè)史詩劇的幾十個(gè)畫面創(chuàng)造了鮮明而生動(dòng)的形象，與舞蹈、歌曲的史詩風(fēng)格融合成一個(gè)藝術(shù)整體。 麗水品牌舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新與發(fā)展。

戲劇動(dòng)作大都發(fā)生于某個(gè)具體環(huán)境中，人物也不能離開環(huán)境而生存和活動(dòng)。中國(guó)古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺(tái)詞、唱詞、詩句或動(dòng)作說明劇中地點(diǎn)。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)出現(xiàn)了定型化的"值班布景"，雖然當(dāng)時(shí)的布景只能約略地說明動(dòng)作的環(huán)境和地點(diǎn)。19世紀(jì)寫實(shí)布景興起后，舞臺(tái)上出現(xiàn)了接近生活的具體地點(diǎn)與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時(shí)期和地方色彩;反映社會(huì)環(huán)境或自然環(huán)境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時(shí)期的上海租界;表現(xiàn)某個(gè)特定的地點(diǎn)，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時(shí)間推移和氣候變化。

戲劇舞臺(tái)美術(shù)能夠通過環(huán)境與場(chǎng)景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對(duì)戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個(gè)場(chǎng)景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實(shí)際上就是對(duì)屈原愛國(guó)精神隕落的一種象征，運(yùn)用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時(shí)無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺(tái)美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國(guó)家利益與個(gè)人理想的破碎，但是主人公面對(duì)這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺(tái)美術(shù)形式，進(jìn)而展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是對(duì)主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場(chǎng)更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)相互借鑒的展現(xiàn)。

舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動(dòng)作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來。 舞臺(tái)美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。鹽城三維舞臺(tái)美術(shù)分類

歷代的舞臺(tái)美術(shù)家為組織戲劇動(dòng)作空間提供了多種手法。泰州經(jīng)典舞臺(tái)美術(shù)哪家好

舞臺(tái)美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺(tái)美術(shù)的作用，達(dá)到以藝術(shù)形象感動(dòng)觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會(huì)在一起，就會(huì)形成氣氛。舞臺(tái)上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺(tái)氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。體裁風(fēng)格影響著舞美設(shè)計(jì)構(gòu)思和造型的形式處理。不同體裁的戲，可以有不同的布景風(fēng)格。風(fēng)格也是時(shí)代的一面鏡子，漢代簡(jiǎn)樸素雅的造型風(fēng)格不同于清代絢麗繁瑣的造型風(fēng)格，初唐活潑向上的造型風(fēng)格也不同于盛唐豐滿華麗的造型風(fēng)格。形象往往具有雙重屬性:一是自然屬性，二是藝術(shù)主體向?qū)ο笸渡渥约旱那楦懈惺?、愿望、理想?使本來只有物理的東西也顯得有人情"(朱光潛《談美書簡(jiǎn)》)。 泰州經(jīng)典舞臺(tái)美術(shù)哪家好

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