戲劇舞臺美術(shù)能夠通過環(huán)境與場景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術(shù)形式，進而展現(xiàn)了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術(shù)表現(xiàn)都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔負著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 當舞臺美術(shù)變身表演設(shè)計,究竟改變了什么?寧波經(jīng)典舞臺美術(shù)概念

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產(chǎn)生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 南通三維舞臺美術(shù)聯(lián)系電話大型文藝晚會的舞臺設(shè)計也稱為綜藝舞臺美術(shù)設(shè)計。

舞臺美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺美術(shù)的作用，達到以藝術(shù)形象感動觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。體裁風(fēng)格影響著舞美設(shè)計構(gòu)思和造型的形式處理。不同體裁的戲，可以有不同的布景風(fēng)格。風(fēng)格也是時代的一面鏡子，漢代簡樸素雅的造型風(fēng)格不同于清代絢麗繁瑣的造型風(fēng)格，初唐活潑向上的造型風(fēng)格也不同于盛唐豐滿華麗的造型風(fēng)格。形象往往具有雙重屬性:一是自然屬性，二是藝術(shù)主體向?qū)ο笸渡渥约旱那楦懈惺?、愿望、理想?使本來只有物理的東西也顯得有人情"(朱光潛《談美書簡》)。

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺美術(shù)中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 歷代的舞臺美術(shù)家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。

現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術(shù)沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺帳的傳統(tǒng)基本元素和形制，又運用了現(xiàn)**實繪畫手法，在舞臺美術(shù)的圖案裝飾上大膽的運用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動的線條，更符合當代美學(xué)的原則和受眾審美的需求。舞臺美術(shù)多種元素的組合與運用，繼承傳統(tǒng)和開拓現(xiàn)代的結(jié)合，它帶給了觀眾的是一個全新的藝術(shù)享受。 時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。鎮(zhèn)江室內(nèi)舞臺美術(shù)設(shè)計

舞臺美術(shù)隨著演出內(nèi)容（劇目）、演出條件（舞臺）的變化而變化。寧波經(jīng)典舞臺美術(shù)概念

時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關(guān)布景，舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 寧波經(jīng)典舞臺美術(shù)概念

南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司主要經(jīng)營范圍是傳媒、廣電，擁有一支專業(yè)技術(shù)團隊和良好的市場口碑。公司業(yè)務(wù)分為設(shè)計服務(wù)等，目前不斷進行創(chuàng)新和服務(wù)改進，為客戶提供良好的產(chǎn)品和服務(wù)。公司從事傳媒、廣電多年，有著創(chuàng)新的設(shè)計、強大的技術(shù)，還有一批**的專業(yè)化的隊伍，確保為客戶提供良好的產(chǎn)品及服務(wù)。在社會各界的鼎力支持下，持續(xù)創(chuàng)新，不斷鑄造***服務(wù)體驗，為客戶成功提供堅實有力的支持。