此時(shí)舞臺(tái)還沒(méi)用布景，主要靠演員的表演，從表演中產(chǎn)生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴(yán)格遵循"寧穿破，不穿錯(cuò)"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點(diǎn)。"五四"運(yùn)動(dòng)以后，話劇開(kāi)始在中國(guó)興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時(shí)裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺(tái)裝置也開(kāi)始追求時(shí)代感，-廢以前的繡幕臺(tái)面，代之以布畫(huà)幕景。 臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與表達(dá)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。南京室外舞臺(tái)美術(shù)視頻

戲劇動(dòng)作大都發(fā)生于某個(gè)具體環(huán)境中，人物也不能離開(kāi)環(huán)境而生存和活動(dòng)。中國(guó)古典戲曲和莎士比亞戲劇通過(guò)演員臺(tái)詞、唱詞、詩(shī)句或動(dòng)作說(shuō)明劇中地點(diǎn)。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)出現(xiàn)了定型化的"值班布景"，雖然當(dāng)時(shí)的布景只能約略地說(shuō)明動(dòng)作的環(huán)境和地點(diǎn)。19世紀(jì)寫(xiě)實(shí)布景興起后，舞臺(tái)上出現(xiàn)了接近生活的具體地點(diǎn)與環(huán)境。它往往著重表現(xiàn)劇情發(fā)生的歷史時(shí)期和地方色彩;反映社會(huì)環(huán)境或自然環(huán)境，如夏衍《心防》中描寫(xiě)的敵偽時(shí)期的上海租界;表現(xiàn)某個(gè)特定的地點(diǎn)，如《雷雨》中周公館的客廳等;說(shuō)明季節(jié)轉(zhuǎn)換、時(shí)間推移和氣候變化。 溫州相聲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中國(guó)現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)作品無(wú)一不沉浸著民族文化思維，文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊(yùn)。

抒情言志是中國(guó)戲曲的美學(xué)特征，將話劇寫(xiě)實(shí)布景運(yùn)用于秦腔舞臺(tái)，導(dǎo)致見(jiàn)物不見(jiàn)人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡(jiǎn)或"窮對(duì)付"的辦法致使舞臺(tái)蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺(tái)美術(shù)的各種功能如同"樹(shù)狀結(jié)構(gòu)"，舞臺(tái)美術(shù)的總功能應(yīng)服務(wù)于戲劇動(dòng)作，這是它的主干，是這個(gè)系統(tǒng)中的母系統(tǒng)。而舞臺(tái)美術(shù)各個(gè)方面的功能則是它的分支，也是這個(gè)大系統(tǒng)中的子系統(tǒng)，各子系統(tǒng)之間不是的關(guān)系，而是相輔相成、服從于總體目的的。

舞臺(tái)形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來(lái)，因此它的發(fā)展歷來(lái)與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過(guò)從更衣室二層陽(yáng)臺(tái)上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來(lái)。而到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺(tái)機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)和推臺(tái)等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺(tái)燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來(lái)微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開(kāi)拓了舞臺(tái)燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺(tái)技術(shù)手段。 戲曲舞臺(tái)美術(shù)歷來(lái)有關(guān)于“四個(gè)統(tǒng)一”說(shuō)法。

舞臺(tái)美術(shù)本身又有很多專業(yè)，每一個(gè)專業(yè)都是演出藝術(shù)中的創(chuàng)作因素，都是綜合藝術(shù)中的創(chuàng)作者，都有其專業(yè)的獨(dú)特性質(zhì)，都是藝術(shù)創(chuàng)作。如：布景設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、道具設(shè)計(jì)、化裝設(shè)計(jì)、還有繪景制作、裝置操作.....而且每個(gè)專業(yè)中還有更為具體的分工。在以前的戲劇創(chuàng)作集體中，凡屬于舞臺(tái)美術(shù)范疇的的創(chuàng)作，首先的負(fù)責(zé)人是“舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)”，他是演出中所有美術(shù)方面的人物。也不知什么時(shí)候，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)就變成了“布景設(shè)計(jì)”。 舞臺(tái)美術(shù)各組成部分的發(fā)展是不平衡的。寧波戲劇舞臺(tái)美術(shù)制作

舞臺(tái)美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。南京室外舞臺(tái)美術(shù)視頻

戲劇舞臺(tái)美術(shù)能夠通過(guò)環(huán)境與場(chǎng)景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對(duì)戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個(gè)場(chǎng)景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實(shí)際上就是對(duì)屈原愛(ài)國(guó)精神隕落的一種象征，運(yùn)用青銅文化的衰敗來(lái)象征屈原愛(ài)情的隕落，觀眾無(wú)時(shí)無(wú)刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺(tái)美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國(guó)家利益與個(gè)人理想的破碎，但是主人公面對(duì)這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過(guò)以一座傾斜的城樓作為舞臺(tái)美術(shù)形式，進(jìn)而展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是對(duì)主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場(chǎng)更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 南京室外舞臺(tái)美術(shù)視頻

南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司專注技術(shù)創(chuàng)新和產(chǎn)品研發(fā)，發(fā)展規(guī)模團(tuán)隊(duì)不斷壯大。一批專業(yè)的技術(shù)團(tuán)隊(duì)，是實(shí)現(xiàn)企業(yè)戰(zhàn)略目標(biāo)的基礎(chǔ)，是企業(yè)持續(xù)發(fā)展的動(dòng)力。誠(chéng)實(shí)、守信是對(duì)企業(yè)的經(jīng)營(yíng)要求，也是我們做人的基本準(zhǔn)則。公司致力于打造***的設(shè)計(jì)服務(wù)。一直以來(lái)公司堅(jiān)持以客戶為中心、設(shè)計(jì)服務(wù)市場(chǎng)為導(dǎo)向，重信譽(yù)，保質(zhì)量，想客戶之所想，急用戶之所急，全力以赴滿足客戶的一切需要。