音樂學歷史進程中的風格比較。星紐帶音樂資料整理歷史進程中的風格比較。音樂作品和它們的風格是歷史的產(chǎn)物。研究某一種風格的形成和發(fā)展時應該把它們放到一定的歷史環(huán)境來認識，把它們視為歷史運動的進程。而要確定一部作品或一個作曲家的風格特征必須通過對比分析才能實現(xiàn)。就音樂本身而言，比較包括與同一作曲家其他作品群的比較，與同時代、同地域的其他作曲家作品的比較;從歷史角度來看則包括與前代、同時代和以后時代作品的比較。 音樂學專業(yè)的特色是什么？音樂學研究生哪里便宜

    收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音樂學院編輯鎖定討論音樂學院是指專門從事音樂藝術類教育和研究的高等院校，是培養(yǎng)和繼承音樂專業(yè)技能的技術人才的搖籃。中國現(xiàn)有十一所**設置的高等音樂院校：上海音樂學院、**音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院。中文名音樂學院外文名ConservatoryofMusic地點中國屬性藝術類院校職能高等音樂學科教育重點音樂學院11所目錄1學院簡介2專業(yè)設置3國內(nèi)音樂學院4世界學院排名音樂學院學院簡介編輯我國十一所音樂學院：上海音樂學院（上海）**音樂學院（北京）中國音樂學院（北京）沈陽音樂學院（沈陽）天津音樂學院（天津）星海音樂學院（廣州）武漢音樂學院（武漢）西安音樂學院（西安）四川音樂學院（成都）哈爾濱音樂學院（哈爾濱）浙江音樂學院（杭州）。?；赵盒ＣQ地區(qū)簡介**校友上海音樂學院（1927）上海上海音樂學院的前身是民主**家、教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士于1927年11月27日共同創(chuàng)辦的“國立音樂院”，是中國***所音樂學院，首任院長為蔡元培先生。1929年9月更名為國立音樂專科學校。音樂學考研培訓教程音樂學專業(yè)研究理論方法論。

    德國大學者里曼可能做出了**獨特的貢獻。里曼根據(jù)音樂節(jié)奏的“弱-強”心理感覺建立了“動機”（Motiv）的概念，并以此發(fā)展出了一套確定樂句連續(xù)邏輯的術語及表達符號。在節(jié)奏、節(jié)拍這個音樂分析歷來**薄弱的環(huán)節(jié)中，里曼的學說至今仍未失去意義。但可借的是，他的樂句結構理論在以后的曲式分析中并沒有得到***和完整的繼承。也許曲式分析到后來是一種主要用于普通教學或一般性音樂描述的方法手段，因而原先復雜的理論學說隨著時間的推移被逐步“稀釋”和簡化，以便人們掌握與操作。整個樂句結構的分析理論的發(fā)展便反映出這樣一條軌跡。這也許是曲式分析的一種不幸。另一方面，一些簡單易行的方法手段被曲式分析很快吸納，變成了具有顯赫正統(tǒng)地位的分析工具，至今仍發(fā)揮著巨大功效。我這里特別指曲式分析中對和聲材料的解釋手段：羅馬數(shù)字和聲標記法。我們***十分熟悉的這種和聲分析法首先是巴羅克的數(shù)字低音實踐的遺物。雖然數(shù)字低音作為一種表演實踐的輔助記譜手段原本并不是分析工具，但由于它能清晰地告訴我們和弦中的音程組合因而被后人借用。然而數(shù)字低音不能區(qū)分和歸納和弦性質(zhì)，不能說明和弦關系，更不能解釋音樂的和聲——調(diào)性中心。于是。

    ”對象相同，結果相異，這無疑是音樂分析之所以吸引人們注意的一個重要原因。音樂學任務編輯如果說關于音樂分析的對象我們還可以求“大同”存“小異”，關于它的任務便眾說紛紜了。本特在他的長篇大論中甚至從沒有從正面回答這個問題。在論述音樂分析的特性以及將分析與美學、作曲理論、歷史學、批評等其他音樂學科進行比較時，本特有時旁敲側擊式地觸及了這一問題。他相當肯定地指出，分析即“將某一音樂結構化解為較簡單的組成要素，并探討這些要素在該結構中的功能作用?！某霭l(fā)點是現(xiàn)象本身而不是外在的因素（諸如生平事實、***事件、社會條件、教育方式以及所有那些組成該現(xiàn)象周圍背景的其他因素）?！痹诒咎乜磥?，音樂分析主要從事的是對作品結構的化解、描述和比較。分析專注于作品的內(nèi)在固有結構，它試圖*以“純音樂”的方式把握音樂，而暫時排除對音樂之外任何因素的考慮。它通過對音樂構成的逐一剖析，通過各種要素的仔細鑒別和比較，進而明確這些要素相互之間以及它們與整體結構之間所具有的相互關系和影響，**終求得對音樂結構（可是一部作品，也可是一組作品）中組織規(guī)律的認識。分析的特色在于它的客觀性、完整性與系統(tǒng)性。本特甚至斷言。音樂學專業(yè)的考研備考重難點有哪些？

    古希臘、羅馬的演說修辭學說極大地影響了音樂的理論思辨。人們開始將修辭學的原則與術語轉借到音樂上來，并形成了音樂作品的“形式”概念。在這其中，德國理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂詩藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂分析給出了明確定義，而且仔細地分析了拉索這位剛過世的作曲大師的一首五聲部經(jīng)文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結構并解釋了作曲的方法”。在整個巴羅克時期，修辭學原則影響極為深遠，但理論家的興趣更多是以修辭學為作曲家實踐提供指導而不是為分析已有作品提供幫助。從17世紀至18世紀，理論文獻中引用、分析實際作品的例子越來越多，但理論家仍然并不因為某部作品有審美價值、受人尊敬而對之進行分析。在大多數(shù)情況中，分析是為了給作曲或演奏的學生提供實際指南。因此，這些教科書性質(zhì)的著述中偏重簡單、片斷性的例子，和我們現(xiàn)代的和聲、對位等教科書不無相象之處。可以說，分析雖已存在，但它還沒有**的意識。隨著啟蒙思潮的到來，哲學/思想家日益意識到審美和藝術的獨特品性?，F(xiàn)代意義上的“藝術”概念在18世紀末已普遍為人接受——即藝術。音樂學的專業(yè)理論方向有哪些，求推薦。音樂學專業(yè)報名

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    諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機統(tǒng)一”等等更重要的問題實際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯誤會得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統(tǒng)中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學的實用奴仆，在發(fā)展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學科。19世紀是曲式分析的“黃金時代”，此時也正是現(xiàn)代意義上的音樂學發(fā)展與成熟的時代。音樂學的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創(chuàng)作的實用目的。從這時起，分析不再*是為了給作曲學生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學的一名正式成員?？偫ㄒ魳贩治鲈诒臼兰o前的發(fā)展史，我們可以說它經(jīng)歷了三個關鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關于偉大的經(jīng)典作品意識的產(chǎn)生；第三，分析逐漸與創(chuàng)作相脫離。從某種意義上說，這三個階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀的進一步發(fā)展以及各家理論的音樂學說。音樂學研究生哪里便宜